氣溫驟降,寒潮來襲,你需要一款好的浴霸
轉眼間,天氣越來越冷了。不論是在北方還是南方,冬季洗澡都是一件“極其痛苦”的事情,因為實在是太冷了!!!因此,你需要一款好的浴霸讓身在浴室讓你有一種“如沐春風”的感覺。
[詳細閱讀] 波普藝術風格是流行藝術(popular art)的簡稱,又稱新寫實主義,因為波普藝術(Pop Art)的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。“波普”是20世紀60年代世界設計風格的代名詞。在服裝、家居復古風格回潮之風勁吹的今天,這個詞又一次成了時尚的代名詞。 波普藝術風格設計要素主要包括四點:一、明朗亮眼的藝術氣息;二、絢麗夸張的色彩;三、強烈的色彩對比;四、新奇的搭配圖案。
1、明朗亮眼的藝術氣息
明朗亮眼的色彩,傳達著幽默和快樂,波普風演繹新一輪的時尚主題,為人們帶來耳目一新的家居生活。從設計上說波普風格并不是一種單純的、一致性的風格,而是各種風格的混合,他追求大眾化下的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高,在設計中強調新奇與獨特,并大膽采用艷俗的色彩。
2、絢麗夸張的色彩
明艷的拼接面料個性十足,純白色的棉質床品柔和了夸張的色彩,圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中,平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想象力的趣味圖案、層次分明的各種色塊,讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。
3、強烈的色彩對比
強烈的色彩對比中,白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系,而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。
4、新奇的搭配圖案
開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍,單色與拼接圖案的墻紙帶來明快、熱烈的視覺感受。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺,并且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時,這樣夸張而前衛的藝術形式,正在論斷式地顛覆你對于家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮,更重要的是治愈了“審美疲勞”。
波普風格的中心在英國。早在戰后初期,倫敦當代藝術學院的一些理論家就開始分析大眾文化,這種文化強調消費品的象征意義而不是其形式上和美學上的質量。這些理論家認為,“優良設計”之類的概念太注重自我意識,而應該根據消費者的愛好和趣味進行設計,以適合于流行的象征性要求。對這些理論家而言,消費產品與廣告通俗小說及科幻電影一樣,都是大眾文化的組成部分,因此可以用同樣的標準來衡量。他們的文化定義是“生活方式的總和”,并把這一概念應用到了批量生產物品的設計之中。在尋求具有高度象征意義的產品的過程中,他們將目光轉向了美國,對20世紀50年代美國商業性設計,特別是汽車設計中體現出來的權利、性別、速度等象征性特征大加推崇。到20世紀60年代初,一些英國企業和設計師開始對公眾的需求直接作出反應,生產出了一些與新興的大眾價值觀相呼應的消費產品,以探索設計中的象征性與趣味性,并開拓在年輕人中的市場。這些產品專注于形式的表現和純粹的表面裝飾,功能合理的生產一類現代主義的觀念被冷落了。波普設計十分強調靈活性與消費性,就是產品的壽命應該是短暫的,以適應多變的社會文化條件,就像此起彼伏不斷變化的流行歌曲一樣。1964年英國設計師穆多會(PeterMurdoth)設計了一種“用后即棄”的兒童椅,它是用紙板折疊而成的,表面飾以圖案,十分新奇。與此同時,紙制的耳環手鐲甚至紙制的衣服都風行一時。克拉克(PaulClark)在同一年設計了一系列一時性的波普消費品,包括鐘、杯盤、手套及小飾物等。克拉克將英聯邦的米字旗圖案用到了所有的產品之上,而不管其功能如何。設計的重點是表面圖案,并強調暫時感和幽默感。這一系列產品在20世紀60年代中期成了倫敦搖滾樂隊的標志,并在一些商店里出售。到20世紀60年代末期,英國波普設計走向了形式主義的極端,如瓊斯(AllenJones)在1969年設計了一張桌子,它由一個極為逼真的半裸女塑像跪著背負玻璃桌面