波普藝術風格是流行藝術(popular art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術(Pop Art)的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。“波普”是20世紀60年代世界設計風格的代名詞。在服裝、家居復古風格回潮之風勁吹的今天，這個詞又一次成了時尚的代名詞。 波普藝術風格設計要素主要包括四點：一、明朗亮眼的藝術氣息；二、絢麗夸張的色彩；三、強烈的色彩對比；四、新奇的搭配圖案。

　　1、明朗亮眼的藝術氣息

　　明朗亮眼的色彩，傳達著幽默和快樂，波普風演繹新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。從設計上說波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。

　　2、絢麗夸張的色彩

　　明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了夸張的色彩，圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想象力的趣味圖案、層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

　　3、強烈的色彩對比

　　強烈的色彩對比中，白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系，而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。

　　4、新奇的搭配圖案

　　開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的墻紙帶來明快、熱烈的視覺感受。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺，并且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時，這樣夸張而前衛的藝術形式，正在論斷式地顛覆你對于家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“審美疲勞”。

　　波普風格的中心在英國。早在戰后初期，倫敦當代藝術學院的一些理論家就開始分析大眾文化，這種文化強調消費品的象征意義而不是其形式上和美學上的質量。這些理論家認為，“優良設計”之類的概念太注重自我意識，而應該根據消費者的愛好和趣味進行設計，以適合于流行的象征性要求。對這些理論家而言，消費產品與廣告通俗小說及科幻電影一樣，都是大眾文化的組成部分，因此可以用同樣的標準來衡量。他們的文化定義是“生活方式的總和”，并把這一概念應用到了批量生產物品的設計之中。在尋求具有高度象征意義的產品的過程中，他們將目光轉向了美國，對20世紀50年代美國商業性設計，特別是汽車設計中體現出來的權利、性別、速度等象征性特征大加推崇。到20世紀60年代初，一些英國企業和設計師開始對公眾的需求直接作出反應，生產出了一些與新興的大眾價值觀相呼應的消費產品，以探索設計中的象征性與趣味性，并開拓在年輕人中的市場。這些產品專注于形式的表現和純粹的表面裝飾，功能合理的生產一類現代主義的觀念被冷落了。波普設計十分強調靈活性與消費性，就是產品的壽命應該是短暫的，以適應多變的社會文化條件，就像此起彼伏不斷變化的流行歌曲一樣。1964年英國設計師穆多會（PeterMurdoth）設計了一種“用后即棄”的兒童椅，它是用紙板折疊而成的，表面飾以圖案，十分新奇。與此同時，紙制的耳環手鐲甚至紙制的衣服都風行一時。克拉克（PaulClark）在同一年設計了一系列一時性的波普消費品，包括鐘、杯盤、手套及小飾物等。克拉克將英聯邦的米字旗圖案用到了所有的產品之上，而不管其功能如何。設計的重點是表面圖案，并強調暫時感和幽默感。這一系列產品在20世紀60年代中期成了倫敦搖滾樂隊的標志，并在一些商店里出售。到20世紀60年代末期，英國波普設計走向了形式主義的極端，如瓊斯(AllenJones)在1969年設計了一張桌子，它由一個極為逼真的半裸女塑像跪著背負玻璃桌面