李源師承廣宇先生，1994年開始從事室內設計至今，曾從事工裝事業十年，家裝事業十年，曾任參與主持意大利，臺灣，美國及澳大利亞多國及地區設計事務設計工作，中國建筑裝飾協會會員、注冊住宅高級設計師，室內環保設計師。

　　獲獎榮譽：

　　2016第十一屆中國國際建筑裝飾設計藝術博覽會2015-2016年度十佳金牌設計師2015第十屆中國國際建筑裝飾設計藝術博覽會2014-2015年度十佳優秀項目作品2010年中國國際空間環境藝術設計大賽住宅空間工程類“筑巢獎”

　　自由問答：

　　問：怎么理解您說的“設計不定式”？

　　李源：現在是一個新時代，也是講求個性的時代，每個人都喜歡與眾不同彰顯個性的東西。根據個人的喜好和個性進行設計和創新，是我設計的原則。而且，我喜歡把現代的元素融入到新古典的環境當中；我還喜歡聽取包括90后、00后帶來的一些參與意見，融合到作品當中。有些時候作品當中揮斥一些看似矛盾的東西，但這種看似矛盾兩面的融合，反倒會帶來一些驚喜和美感。我一直覺得這種融合對于設計行業的發展是有幫助的。我所說的“設計不定式”就是打破各種所謂的“模式”的設計。

　　問：您講到作品中會充滿一些矛盾的元素，我們從您的作品LY火鍋店的設計當中確實看到了中國的傳統文化與西方文化的一個“矛盾”，您是怎么融合這種“矛盾”的？

　　李源：這首先應該是個人的性格原因吧，我本身就有一些矛盾的性格。其實，每個設計師在作品設計的時候，都會遇到一些自己不喜歡的元素和自己非常喜歡的元素，這就是一種矛盾。這時候該怎么選擇？我的選擇是，最先選擇自己不喜歡的元素開始設計。那么，為了把這些自己不喜歡的元素做得更有驚喜，更加藝術化，我就需要嘗試更多的東西。比如，你剛才說到了那個火鍋店，我就是把中國的油紙傘與西方的芭蕾舞結合在一起，一個柔美的東西與看似冰冷的東西進行撞擊，最后得到了意外的效果。

　　問：您剛才講的，為什么會優先選擇不喜歡的元素？

　　李源：其實這也不難理解。世界上很多設計師都堪稱是設計藝術家，我雖然只是一個“小小的”設計師，但經常跟文化的東西、藝術的東西打交道，同時，又要跟商業的東西打交道。我并不是說商業的東西就不夠藝術，而是說在與客戶的交流合作當中，很多時候不得不屈從，很多東西不容易達到理想的狀態。既然不能夠達到自己理想的狀態，我就會從那些自己最不喜歡的元素開始，逆向思維，逐步去添加，去融合，如創新，最后達到一個自己和客戶最滿意的狀態，不僅把“自己不喜歡的元素”融合進去，也把“自己喜歡的元素”融合進去。

　　問：對于家裝的設計風格，您提幾點建議？

　　李源：對于家裝風格，我覺得最重要的其實是陳設，或者叫軟裝。對于大多數的家庭來說，家庭裝修，本來資金就不太充裕，這就需要后期的陳設來增加它的設計感。比如現在流行的風格當中，較多的還是歐式或者美式，美式也是歐式的一種，美式為什么受歡迎？美式文化其實就是一種包容的文化，它吸收了各式各樣的一種風格、內容，就像我說的“設計不定式”一樣。我們老祖宗傳承下來的中式也是很好的，一點水墨，一個線條，就可以表現出一個味道，一種格調。不過中式的家具太過內斂，需要選擇一些諸如布藝之類的東西，使它的內斂外放，更適合現代人。

　　問：對于自己的家，我們該怎么去裝修，去裝飾？

　　李源：對于裝修，我有一句話，就是實用。哪怕設計、裝修的再好，如果違背了業主的生活習慣，那就是失敗的。對于裝飾，我想說一個字：“淘”。家的裝飾主要體現在小細節上，這就少不了一些小物件，小東西的陳設。所以家的裝飾不是一蹴而就的，而是一個長久的過程，比如一個小小的合適的壁畫，有可能就需要找很久。其實，我覺得互聯網平臺是很好用的，就比如咱們網站。在商城上有海量的商品，在你有意無意去“逛”的時候，總能有一兩個意外之喜。家，也需要大家一起去裝飾，共同建造。這樣以來，家里的一杯一畫，可能就是一個故事。家需要有故事，久而久之，就形成了自己家的文化。家需要這種文化的傳承。

　　問：您除了作為一個設計師，還有一些文學作品，這兩者是否有所融合，是否互相影響？

　　李源：這個是肯定的。其實，文學，藝術，音樂等等，對于設計都是互相影響的。我覺得我也正是因為有廣泛的愛好，所以才能設計出更多風格，更多形式的作品。就像我講的，家需要有文化，需要有故事。我在做設計的時候，總會想到如何把家的文化表現出來，這樣才能把家裝修好。舉個例子，有些人喜歡在墻面上貼照片，可能亂七八糟隨便貼，可如果你把兩個人從相識、相愛、結婚、生子以及生活的點點滴滴，形成一個時間線，一些碎片化又具有代表性的瞬間，這樣當自己老了，或者孩子長大了，再來看的時候，是不是每一張照片都是一個故事？這些故事，其實就是家的內涵。

　　問：您經常講“紙面上的設計師”，這是什么意思？

　　李源：這樣說吧，現在有很多大咖級設計師，或者所謂的大咖級設計師，都很有自己的個性，在設計的時候也喜歡在作品當中去表露自己的個性，而不愿意去屈從接受別人的或者市場的意見，包括我在內也是如此。但是，這種只表露自己個性和創新的作品，往往不能落地，不能得以實現，就只能留在“紙面上”，所以，我稱這些設計師為紙面上的設計師。

　　其實，我一直覺得這些“紙面上”的設計，對于設計行業是有很大的作用的，因為這些設計，有些是一種創新，有些是一種嘗試，有些是一種超前的意識，就像當年梵高的畫一樣，不被理解，不被接受，但是一旦過了這個“時代”，當它再次暴露在世人面前的時候，就是“石破天驚”、“引領時代”的偉大作品。就像扎哈哈迪德一樣，她的很多作品也是只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，可她的作品一旦落地實施，就是經典。我自己也有很多這樣的“紙上談兵”的作品，如果能夠實現建造更好，如果不能被實現我也不會覺得失落。

　　我有兩個心愿：第一個心愿，希望我的這些東西可以集結成冊，印刷出來，并能夠流傳開來，希望對同行，對行業，甚至對后人有所幫助，哪怕是一個小東西的擺設，一個小的構思，一個小的理念等等；第二個心愿，希望行業里能夠多一些這樣的“紙面上的設計師”，也許我們的作品不被這個時代所理解，所接受，但是還是希望有一天，能夠對設計界有一定的幫助。